Géneros musicales del Ecuador 

¿Cómo se originó? 

Surgieron como producto del aporte musical indígena, europeo y africano. se han encontrado huesos o plumas de ave en los instrumentos de viento (dulzainas, ocarinas, flautas de pan, rondadores; troncos) pieles de animales cortadas, lascas minerales para los de percusión (bombos, cajas, xilófonos primitivos). La música en el Ecuador ha ido evolucionando notablemente a través de los tiempos, y en la actualidad los ritmos modernos foráneos han ido fusionándose con ritmos autóctonos incorporando instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano (sanjuanito o pasacalle).

Tipos:

• Sanjuan o Sanjuanito: El sanjuan se ha distribuido principalmente en fiestas de San Pedro y San Juan. La denominación de San Juan es un concepto polisémico debido a que puede hacer referencia a fiesta del santoral católico; además de forma cultural los mestizos llegan a identificarse con el género, probablemente hacia finales siglo XIX.

  

  
  

• Fandango otavaleño: Género musical indígena que no tiene relación con el fandango español se interpretan principalmente en los velorios, matrimonios y en la casa nueva o Huasipichay con violín o arpa y pueden estar acompañados por guitarra, bandolín, bombo o flauta traversa de carrizo, no presenta una métrica rigurosa, ni una estructura clara de medidas.

  

• Anent: Desde un punto de vista cosmogónico trata de una plegaría mágica para pedir o invocar ayuda a los antepasados y/o a los espíritus de familiares difuntos, este género es un arte comunicativo importante para la protección del mundo shuar.

  

  
  

• Nampet: Se ejecuta con acompañamiento instrumental en festividades y bailes en las comundades shuar.​ Tienen diversas temáticas como puede ser el amor o los mitos, son ejecutados con el pinkui o el kaer.

  

  
  

• Ujaj: Cantos colectivos mágicos y religiosos ejecutados por las mujeres en el ritual de la tzantza. La mujer canta los ujaj para entregar al guerrero los agüeros o buenas energías como protección a su valor mostrado al cortar la cabeza de su enemigo.

  

  
  

• Arrullo: En Esmeraldas este canto es dedicado a los niños muertos, es de tono religioso, ejecutado sin marimba.Figutas representativas de la cultura afro esmeraldeña como Línver Nazareno, conocido como ‘El decimero de Muisne’, cuenta del objetivo de estos cantos a lo divino. 

  

  
  

• Caramba: Se deriva de la jota aragonesa con alteraciones de octosílabos y pentasílabos con diálogo cantado de este género ser derivan dos rama: la caramba cruzada y caramba bambuqueada.

  

  
  

• Amorfino: Su transmisión se dio de forma oral, con viajantes, teatreros; el amor fino está compuesto por versos métricos que riman. Cuando la copla española llega al litoral se convierte en amor-fino, en sus inicios fue acompañado por guitarras , flautas de guadúa, reque- reque, voces cantadoras en las danzas anitguas de fandangos, chigualos, polka cruzada, zapateo, esta manifestación artística representa el conjunto de tradiciones y saberes que se representa alrededor de la cultura del pueblo montuvio.